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第二百五十一章 我是游戏艺术家完结（第5页）

开公司想赚钱，最简单的方式，就是做爆款游戏。

但游戏如何爆款，需要玩家自己判断。

机器人的标签跟益智类题材，能不能有受众？

还是说忍者与动作类游戏的契合度会更高？

这些是需要玩家思考的，并且敲定大方向之后，直至游戏开发结束的整个过程中，都无法知晓这款游戏到底销量会如何。

这种隐性的期待感，同样也是这款游戏最大的乐趣之一。

再一个就是，公司肯定不会满足于现状，自然会扩大规模，去设计更大型的游戏。

那现阶段的员工能力不足怎么办？

自然要送去培养，以此增加他们的属性。

培养也需要开支。

然后，想要缩短游戏制作周期，就必须要给员工们升级。

升级后，员工们的工资也会水涨船高。

这又是一笔开支。

然后便是在即便有员工的情况下，发现手头上的活员工搞不定，必须要请更有经验的外包团队来制作。

也是开支。

最后，游戏上架后的宣发价格，同样昂贵，甚至宣发个几次，把曝光度拉起来了之后一看。

宣发的开支已经超过了游戏本体制作的开支，都比比皆是。

那这样就一定能赚钱吗？

不一定。

最大的可能就是，你们整个设计团队都看好的项目，可玩家市场就是不买账，今年风向口变了。

可能你做游戏的时候，大家还很喜欢动作类游戏。

等你一年周期过完之后，大家更爱开放世界了。

就这些压力，还只是游戏内的。

在现实中，存在的问题则会更多。

你苦心培养起来的员工，可能会跳槽，这个是不可控的风险因素。

另一个则是，跟同行题材撞车。

题材相似度极高的情况下，从来不会出现平分收益的局面。

而是会出现赢家通吃，败者血本无归的局面。

有钱的大厂一旦洞察到你跟他的点子撞车。

或者是，他提前知道了你的点子，然后抄袭过来，加大投入然后弯道超车，反而赶在你前面发售。

是能把一个中小型的游戏厂商直接逼死的。

种种问题数不胜数，亦让直播间的水友们不禁感叹道。

‘做游戏这行的水，看起来比表面上深多了’

‘没想到做一款游戏还要经历这么多挫折’

‘这样来看，头号玩家一路走到今天也太不容易了……’

但除了这些因素之外。

做游戏本身的快乐，也能在《游戏开发物语》中或多或少的感受到一部分。

譬如，发售的游戏上架大卖，玩家看着自己公司的金钱暴涨的那一刻，内心也会跟着喜悦。

亦或是收到来自于全球范围内粉丝们的信件，赠品，二创，那种发自内心的感动。